Vous recherchez un Chanteur à Lorient (56100, Morbihan) ?

Aussi influencé par le rap que par les petits et grands noms de la chanson, Rémi chante, slam ou rap ses textes qu'il construit comme des récits ou sont abordés des thèmes comme la transmission, les déterminismes, les racines, avec toujours en toile de fond le rêve d’émancipation et leurs itinéraires alternatifs qui nous invitent au pas de coté, au regard en coin. Il nous parle ainsi de sa ville d'enfance, du grand large, du plein du jour, du creux de la nuit, des kilomètres d'ennui, des colères qu'on colorie, de l'odeur pointue des petits matins au soleil cru, des souvenirs qui dansent et de ceux qui sont tout plein de fantômes. " J’ai libéré le cri qui me poussait à l’intérieur », une phrase qui pourrait résumer le nouveau départ en solo de Rémi [...] Rap, slam ou chant, cet artiste s’épanouit dans chacun de ces phrasés en puisant dans ses inspirations textuelles de toujours : Brel, Brassens, Renaud, Barbara et Ferré. Rémi percute souvent en plein cœur comme c’est le cas avec Paris." Riffx novembre 2020 "Avec Lorient, Rémi Roquet signe un hymne à sa ville natale, un poème qui déferle telle une vague de reconnaissance pour cette cité qu’il porte dans son cœur et ses tripes. Le texte est inspiré, l’interprétation généreuse, le clip a été concocté par le frérot Vincent qui partage cette foi inconditionnelle pour la ville-martyre, parfaitement incarné ici par Rémi Roquet." Édito : Serge Steyer dans KUB

Un duo pas banal, avec une chanteuse et un bassiste électrique jouant un répertoire pop international : c'est une expérience musicale captivante et polyvalente.

Un esprit guinguette et champêtre pour votre vin d'honneur !!! Offrez à vos invités un moment vivant, élégant grâce à une animation accordéon-chanson conviviale. En déambulation, au son de l'accordéon et certains titres sur bandes-sons, les grands classiques de la chanson française, les airs populaires et les mélodies festives créent une ambiance chaleureuse où toutes les générations se retrouvent. Une animation idéale pour accueillir vos invités dans une ambiance chic et détendue. Le but : - les embarquer dans une ambiance guinguette et champêtre. - Apporter une touche authentique et originale à votre mariage - Transformer votre vin d'honneur en un souvenir mémorable.

"Un musicien passionné et authentique qui fera de votre événement celui dont vos invités se souviendront." Steph Buhé se produit en live depuis 2004 sur les scènes de Bretagne et d'ailleurs (Irlande, Etats-Unis, Croatie, Espagne, Portugal...) essentiellement en solo (guitare, chant, harmonica) dans les bars, campings, restaurants, hôtels, soirées privées (anniversaires, vin d'honneur mariages...) Avec un répertoire de plus de 200 reprises, vous apprécierez quelques classiques de la chanson française (Renaud, Francis Cabrel, Johnny Hallyday, Georges Brassens, Joe Dassin...) et anglo-saxonne (Bob Dylan, Neil Young, Cat Stevens, Elliott Murphy, Tom Petty, The Beatles, Rolling Stones...). Membre de la Sacem, cet artiste sensible et inspiré est également auteur, compositeur d'environ 150 chansons françaises que vous pourrez découvrir en live ou à travers 4 albums, le dernier en 2026 "D'ombre et de lumière". Seul français à participer au Dylanfest (festival consacré à Bob Dylan) en Irlande pendant trois années, Steph Buhé est aussi spécialiste du Songwriter américain prix Nobel de littérature en 2016. En amélioration continue grâce à des diffusions, interviews en télévision et en radio sur réseau régional, national et plusieurs stages, conférences, formations, « Voix du Sud » à Astaffort crée par Francis Cabrel, MIDEM de Cannes, Songwriting Academy, Atelier d'écriture à Paris avec Claude Lemesle (parolier de Joe Dassin...)... Au plaisir de partager un bon moment en musique

Après les Beaux Arts à Lorient, des débuts dans la décoration, puis la création graphique, il se tourne définitivement vers la musique où il peut enfin mettre des notes sur ses textes de jeunesse ainsi que ceux de son père. Tous deux écriront ensuite une comédie musicale « Les Chœurs de la Terre », en recherche de production, avec livret et partitions. La découverte de la musique modale, l'amène au travail du contrepoint, de l'écriture des voix et de la maîtrise de l'harmonie. Rencontre déterminante de deux professeurs, arrangeurs, chefs d'orchestre, accompagnateurs : Claude Rogen et Antoine Guérin. Le travail avec d'autres artistes renforce son esprit d'initiative notamment dans des journées thématiques avec des enfants autour du chant et de la nature. A l'origine du groupe « Les Voix de la Nature » avec Stéphane Roques. L'un des rôles principaux dans « Paris villages » et « Paris Bistrots », plusieurs émissions sur Aligre fm et des passages sur la chaîne TV Direct 8 lui confirmèrent une plce parmi les nouveaux chanteurs de Paris. Revenu s'installer définitivement en Bretagne en 2016, Il se produit à présent principalement dans cette région avec son propre répertoire ponctué de certains chants de marins qu'il affectionne et du répertoire de la variété Française dont Alain Barrière. Le réseau Quota et plusieurs radios Bretonnes le diffuse régulièrement !

Grégory Duchesne est un musicien multi-instrumentiste et autodidacte, originaire de Normandie. Il maîtrise plusieurs instruments, dont la guitare, le ukulélé ainsi que l’accordéon chromatique et se distingue par sa créativité et sa polyvalence. Auteur-compositeur, il a exploré divers styles musicaux au sein de formations variées telles que Octave, Trimarrant et Chrysalide, avant de s’installer en Bretagne. À son arrivée en Bretagne, il fonde “La Ruse du Père Lafeinte”, un projet qui marque le début de son aventure musicale dans la région. Par la suite, il crée “La Graine”, un duo de chanson française avec son ami d’enfance puis crée également “La Quincaillerie”, un autre duo aux sonorités mêlant swing, chanson française et musique brésilienne. Grégory Duchesne propose aussi des spectacles innovants, comme un concert théâtralisé avec Jules et Ginette, ainsi qu’un conte improvisé pour enfants, L’Oie qu’Aboie, qui allie théâtre et musique improvisée. Toujours à la recherche de nouvelles formes d’expression artistique, il continue de captiver son public avec ses projets éclectiques et sa passion pour la musique et le spectacle vivant.

Céline, chanteuse guitariste-ukuléliste en solo, accompagnée d'une stomp box, située à Pluvigner, bercée par la musique Pop rock/Folk, vous propose un voyage musical intimiste et chaleureux, entre mélodies acoustiques et énergie folk! Idéal pour un apéro-concert, des événements privés, cocktails et petites scènes, d'une durée d'1 h à 1h30. Un répertoire varié : Nina Simone, Cocoon, Coldplay, Christina Aguilera, The White Stripes, Ben Harper, The Lumineers, Queen, Cyndi Lauper… et quelques chansons en français peuvent aussi faire leur apparition ! Entre guitare et ukulélé, ambiance chaleureuse et émotion, un univers à découvrir ! Autonome en matériel pour moins de 100 personnes.

Thomas Taylor – Guitare voix Guitariste-chanteur en solo, je propose un concert guitare-voix chaleureux et élégant, idéal pour bars, restaurants, événements privés, cocktails et petites scènes. Mon répertoire mêle pop, blues, soul et folk anglo-saxon, entre reprises et compositions originales, dans une ambiance conviviale, authentique et accessible, adaptée aussi bien à l’écoute qu’en fond musical. Autonome en sonorisation, je m’adapte facilement au lieu, au volume souhaité et au type d’événement, avec une installation rapide et discrète. Sur scène, je privilégie le partage, la proximité avec le public et une énergie maîtrisée, pour créer un moment musical agréable sans jamais couvrir les échanges.

Duo Chanson/Swing, Le Fil de Marianne aime raconter des vies. Il emporte dans son sillage un imaginaire transgressif, des anti-héros ordinaires, des faux semblants, se fait porte parole de sa propre existence, glissant vers la folie ou l’absurde. Il joue des mots, des silences, des couleurs ; puisant dans la noirceur de l’homme et des travers du monde, mettant à mal ses contradictions. Il y a du théâtre dans leurs chansons, du cinéma dans leurs histoires.

Penn Ar Swing propose un répertoire autour de Django Reinhardt et des années Swing! Formules trio ou quartet avec saxophone, violon.

Chansonniers baroques, funambules extravagants, Monsieur William fait un numéro d’équilibriste entre chanson française, musette et swing. Le Duo revient avec un nouvel album : « C’est du cinéma ». Il y dévoile ses histoires oniriques et décalés, portés par des mélodies grisantes, une musique festive et enivrante. On y croise, entre autre, une vieille tante en blouse panthère (Tante Renée ) , des chats dionysiaque (Comme un chat ), un braqueur sensible (Je suis braqueur ), une châtelaine névrosée (Charles ). Leurs chansons regardent le monde avec humour et légèreté profonde, candeur et autodérision.

Vous recherchez une animation musicale unique et personnalisée ? Découvrez le concept ! En combinant des performances live avec des bandes-sons préenregistrées au violoncelle, je vous offre une expérience musicale riche et immersive, idéale pour toutes vos célébrations. CelloPhonies, c'est quoi ? C'est un concept créé et élaboré par moi-même de A à Z, avec mon violoncelle, beaucoup de travail et une attention méticuleuse à chaque étape. Le résultat : une expérience musicale qui offre le son authentique d'un orchestre de violoncelle avec une seule artiste ! 1. Je choisis des standards incontournables parmi un répertoire classique, jazz, pop, musique de film, etc. souvent demandés lors de mariages ou de soirées. 2. Ces morceaux sont ensuite arrangés par mes soins pour un ensemble de plusieurs violoncelles. 3. Dans mon home studio, j'enregistre chaque partie en les superposant. La synchronisation doit être optimale ! 4. Je réalise également le mixage pour obtenir la meilleure qualité sonore possible. 5. Lors de vos évènements, je passe la bande-son préenregistrée sur un amplificateur. Je joue en live la partie solo, sur mon violoncelle amplifié. Et d'un seul violoncelle naît le son d'un orchestre ! Qui suis-je ? Je m'appelle Anne, née en 1996, et suis musicienne depuis mon enfance. J'intègre le CRR de Saint-Maur-des-Fossés en 2008 où j'obitens mon DEM en 2013. Puis je suis acceptée au Conservatoire Royal de Bruxelles en 2015 où je me perfectionne pendant 2 ans.

Le Programme: Un répertoire de reprises qui voyage entre Paris, New-York, Londres et la Nouvelle-Orléans, où l'on sirote une bière en compagnie de Sting, Norah Jones, Clapton, Brassens, Cabrel, Dylan, Lennon & Mc Cartney, Gainsbourg, Michel Berger ... Des compos folk-blues à la française, qui parlent d'amours qui commencent mal, qui commencent à bien faire, qui n'en finissent pas ou qui n'ont jamais commencé. Mais aussi de râpes à fromage et de moulins à café. En 2026 sort le premier EP «EntreBleu», auquel le piano apporte la couleur jazzy. La Bio: C'est pour apprendre l'arpège de «Don't cry» qu'il achète sa première guitare, mais il évoluera ensuite vers un style folk-blues-jazzy, alimenté, au fil des rencontres, par le fingerpicking de Hot Tuna, le folk-jazz de Norah Jones, l'éclectisme de Sting, tout en restant fidèle à la langue de Molière et Bashung. Premières armes dans les clubs parisiens (comme à l'Utopia et ses légendes du blues), puis rencontres marquantes dans le Lot avec une communauté de musiciens lui permettant de vivre sur scène ses premières émotions. S'ensuivront Var, Morbihan, Normandie ... Au cours de ses diverses formations, il établit une solide complicité avec son ami Serge Dejazz (bassiste au physique avantageux, d'après son autobiographie), avec qui il écume de nombreuses scènes, et enregistre en 2020 un projet de reprises, «Brassens in America», , rencontre improbable entre le poète à mauvaise réputation, Tom Waits et Bob Dylan.

Grand passionné de musique et multi-instrumentiste d'expérience, musicien chanteur , je voyage jusqu'à vous à bord de mon camion scène "The Music Truck", ou autres lieux de votre choix, pour vos événements privés ou publics. Ayant commencé la musique dès l'âge de 5 ans, Bégarrois d'origine j'ai travaillé dans l'évènementiel, en montant des scènes pour de nombreux artistes, dont Johnny Hallyday, mais aussi pour du théâtre. Mon parcours m'a amené à beaucoup voyager partout en France, mais aussi en Europe. Depuis 1990, seul sur scène, accompagné de mon piano , j'orchestre ma voix de crooner sur des standards de musique pop, rock, blues, ou country comme : Joe Cocker, les Creedence, Dire Straits, Led Zeppelin, U2, Amy Winehouse, James Brown ect… Ambiance décontractée festive et de qualité assurée dans l’univers des années 70,80,90. Et pour continuer votre soirée ou pour un événement mémorable (mariage, anniversaire...), je peux vous proposer une animation DJ avec son et lumières (3000W) afin de faire de celui ci une réussite exceptionnelle.

Chanteuse Autrice Compositrice Musicienne Chanteuse française à texte intimiste, Stéphanie vous emmènera dans le parcours initiatique de sa vie... Dotée d’une palette musicale éclectique et accompagnée de sa guitare, sa musique se colore dans les divers registres musicaux qu'elle a explorés (chanson française, pop-rock, funk, musiques du monde, flamenco, lyrique, blues, soul…). ​

Créant la surprise avec des reprises tout azimuts, variant les styles, Alain nous fait revivre les classiques pop rock, reggae, et variétés avec sa voix oscillant entre les graves et aigus. Accompagné de sa folk, venez découvrir ou redécouvrir les chansons qui ont marquées leur temps en version acoustique.....

Artiste complet, Sylvain Gendre allie avec passion les casquettes d’auteur, compositeur et interprète depuis plus de vingt ans. Guitariste, pianiste et chanteur, il a traversé les scènes musicales de Bretagne et de Normandie au sein de nombreux groupes. En 2011, avec son duo « Les SuSy’S », il remporte la deuxième place du tremplin de Saujon, ainsi que le prix de l’ODDAC et enfin le prix des studios La Rivière lors de la Ruée vers l’Aure de Bayeux. Leur aventure, mêlant guitare folk et flûte traversière, s’achève en apothéose sur la scène du Zénith de Caen en 2013. Sylvain lance maintenant son nouveau projet : Katmandou, un trio où la guitare, l’accordéon et le rythme entrainant du cajon mettent en valeur des compositions évocatrices. Ses chansons, porteuses de messages universels, nous emmènent des pavés de France aux horizons lointains, abordant les sentiments humains, les mouvements de l’âme et les enjeux sociaux. Katmandou puise son inspiration dans un large éventail de styles, alliant des rythmiques entrainantes aux mélodies envoûtantes sur des textes en français. Leur univers musical naît de leurs émotions et de leur vision du monde. Entre sa voix et son cœur, sa guitare fait le pont, tandis que son énergie sur scène, communicative, emporte tout sur son passage.