Vous cherchez un Groupe Brésilien à Rennes ?

Une musique chaleureuse, un concert captivant du début à la fin ! Nayan - Samba Jazz est un groupe de musiques brésiliennes aux couleurs Jazz. Originaire de Bahia, Ingrid Nayan arrive en France avec son bagage de musiques populaires du Brésil et crée le groupe NayaN Samba-Jazz. Avec les passionnés de jazz, Paul Andrz, Ludovic Ernault ainsi que l'inénarrable Fabio Poncin, percussionniste virtuose argentin/brésilien connaisseur des secrets des rythmiques afro-brésiliennes. Ensemble, ils mettent une ambiance festive pleine de douceur et de joie, une invitation au Brésil, séduisante par sa musique entrainante. Ingrid Nayan et son groupe vous transportent dans un voyage sensoriel au rythme des belles bossa-novas chaleureuses et intimistes agrémentées des sambas populaires qui feront danser vos convives En fonction du lieu et de l'évènement, nous adaptons le répertoire : bossa-novas jazz pour un set classe et élégant, samba festive pour faire danser toute la nuit ou bien un subtile mélange des deux ambiances évoluant pendant la prestation ! Le groupe partage le plaisir des belles chansons de Caetano Veloso, Chico Buarque, Elis Regina, Toquinho, Gilberto Gil, Joao Gilberto, Tom Jobim… ainsi que quelques surprises aux accents jazz et des compositions. En fonction de l’événement, du budget et de l’ambiance dans laquelle vous souhaitez vous plonger, Nayan s’adapte et vous propose des prestations sur-mesure en duo, trio, quartet ou quintet.

Le choro est un style de musique populaire, urbaine et instrumentale brésilienne né au 19e siècle. C'est une musique virtuose, souvent joyeuse, légère et pétillante, malgré son nom (choro signifie pleurs). Le groupe Choro Atlantico est né de la rencontre de quatre musiciens passionnés et désireux de partager ce répertoire, il se présente sous une instrumentation traditionnelle : une guitare 7 cordes, un cavaquinho, une mandoline, d'un pandeiro et depuis peu d'une flûte traversière. Il vous fera découvrir quelques uns des plus grands compositeurs de ce style (Ernesto de Nazareth, Pixinguinha, Waldyr Azevedo et Jacob de Bandolim ...). Le choro se déguste à toute heure !

Au carrefour d'influences empruntées au swing, jazz manouche et bossa, PETITE FLEUR TRIO vous propose un voyage au gré de standards repris et arrangés par quelques grandes voix du genre (Ella Filtzgerald, Billie Holiday, Melody Gardot). Guitare, contrebasse, percussions et mélange de voix orchestreront votre événement musical pour le transformer en parenthèse enchantée. Professionnels aguerris à la scène, ces trois musiciens-ennes vous transporteront dans un espace de mélodies suaves, entraînantes et toujours ponctuées de bonne humeur !

Teresa Dominguez est une chanteuse et violoniste Cubaine qui vient de Santiago de Cuba, berceau du son de la trova et du boléro. Mitchel est un multi-instrumentiste ( Guitare, percussions, flute, saxophone) rennais passionné de musique cubaine. Sur scène en duo ces deux troubadours revisitent quelques pépites du répertoire traditionnel cubain tout en ajoutant quelques morceaux de leurs compositions.

La Batuc'à Malice, batucada de Malicorne sur Sarthe propose des animations de rues dans le cadre d'événements festifs, commerciaux , municipaux ou associatifs. (ouverture ou clôture d'un événement ou animation sur un ou des moments clés de votre journée etc...) La batucada s'adapte, nous pouvons jouer en déambulation ou en statique, nous pouvons également nous adapter à des événements privés ( anniversaires, inaugurations , célébrations diverses). La Batuc'à Malice intervient , suivant les envies, après acceptation d'un devis, en suivant très précisément le cahier des charges. A la tête de la formation de 30 percussionnistes, se trouve Julien Orabona , professeur de percussions depuis de longues années, musicien professionnel. Nous sommes un Bloco Afro jouant du Samba Reggae. Notre humeur et nos chorégraphies vous feront vibrer. Toutes nos prestations sont festives et joyeuses et nous diffusons le sourire et la bonne humeur sur notre passage. Viva La Batuc à Malice !!!

Raul y Manoloco » c'est l'histoire d'une rencontre entre deux auteurs compositeurs, l'un est Cubain et l'autre Breton. Très vite, une complicité s'installe entre eux. Elle donne naissance à une collaboration riche où les histoires musicales et les parcours de vie se croisent en musique. Accompagnés par le percussionniste Cubain Bernardino Danger Escalante et par le bassiste "Julien Dédé" Pinel , ils enchaînent les concerts et distillent leur musique sur les scènes du grand ouest et plus loin encore !! Du Son Montuno au Reggae, du Swing au Guaguanco « Raúl y Manoloco » explore de nouvelles « recettes musicales » aux saveurs sonores d’ici et d'ailleurs.

Chill jazz trio mélange savamment les répertoires du latin jazz et les standards de jazz américains, alliant influences latines et swing. Que vous soyez amateur de jazz ou simplement curieux, vous serez séduit par leur musique chaleureuse et festive!

"SOLA, une femme, une guitare.." La guitare est mon moteur depuis l'âge de 9 ans. Après des études au conservatoire où j’obtiens le 2ème Prix de Supérieur en guitare classique, je décroche ensuite le Diplôme d' Etudes Musicales en Ecole Nationale de Musique. Je mets ensuite à profits mes connaissances en tant qu' arrangeur et cheffe d'orchestre pour de nombreuses formations Jazz-Rock, Folk Irlandais, ou orchestres de guitares. Parallèlement, je développe mon jeu par la pratique du banjo, de la mandole, la guitare électrique ou encore la batterie, le cajòn et les percussions classiques. La rencontre avec l'univers de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur) boucle la boucle et me permets en 2020 de sortir mon 1er EP « Second Start » sous le pseudonyme d’Angélique K. Le second album est actuellement en préparation.. Le fil conducteur de ces 20 années de musique reste la guitare. Car c'est instrument en main que je me sens définitivement à ma place..

Sugar town est un groupe qui propose des reprises des grands standards de jazz, de la pop, du rock et des derniers tubes de notre époque. De Ella Fitzgerald aux Beatles, en passant par ABBA ou de la chanson française, Sugar Town revisite à sa façon des morceaux frais et dansants, vous entrainant dans leur univers au style jazz folk. En trio ou en quartet guitare, contrebasse, chant et saxophone, cette formation acoustique offre une sonorité douce et agréable, élégante et entrainante. Parfois accompagné de quelques pas de danse, les mélodies et les rythmes de Sugar Town sauront vous séduire en toutes circonstances. Si la musique se mangeait, Sugar Town serait un cupcake, épicé, sucré et acidulé en même temps. Sugar town est votre pause gourmande musicale.

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

Un violon virevoltant, de la batterie et des percussions orchestrales, un clavier, un alto et un ukulele, ce sont tous les instruments joués par le nouveau trio AROZE soutenu par des sonorités électro-organiques puissantes aux origines variées et associé à des projections vidéos immersives. ?

Musique brésilienne instrumentale - bossa nova Une ambiance chaleureuse et raffinée - légère et exotique - douce et envoûtante. Rémi Pasquet à la flûte traversière et Erwan Pottier à la guitare vous proposent un concert élégant, au son des plus grands succès brésiliens de la bossa nova : Tom Jobim, João Gilberto, Jorge Ben, Chico Buarque, etc. La bossa nova est un style de musique brésilienne, née du croisement entre la samba et le jazz. Le concert peut être entrecoupé de quelques rapides informations/anecdotes sur les chansons suivant le format "concert" ou "format musique d´ambiance". 3 configurations possibles de sonorisation selon le lieu : 1/ Autonomes en sonorisation pour prestation en intérieur jusqu’à 200 personnes ou en extérieur jusqu’à 100 personnes. 2/ Au-delà, nécessité pour l’organisateur de prévoir une sonorisation supérieure. 3/ Si aucune alimentation électrique, possibilité de jouer en acoustique. Pour plus d´informations, entrez en contact :-)

Trio de Swing Vocal, nous chantons d'anciennes chansons américaines harmonisées à 3 voix (façon Andrew Sisters ou Mills Brothers) en nous accompagnant de nos guitare ukulélé contrebasse. Quelques pop songs anglaises ou Christmas songs se glissent dans notre répertoire...

saxophoniste tous terrains, alto, ténor, soprano, jazz, soul, rock, groove, folk, electro...

Moher, c'est un groupe musical formé par quatre artistes expérimentés et passionnés, qui se réunissent autour de leur amour pour la musique d'Irlande et d'ailleurs, pour vous proposer des morceaux traditionnels et des créations originales. A la guitare, la flûte, au violon et aux percussions, ils vous accompagneront avec des airs endiablés. Le groupe Moher propose une formule concert mais également une formule spectacle. Ils marient la musique irlandaise aux légendes de là-bas, et vous feront découvrir les histoires de leurs plus grands héros...

Au mitan du 19ème siècle, La Bagatelle, un jeu dérivé du billard est très populaire aux États-Unis. ​On imagine les tripots ou se jouaient d'intenses parties déchaînant des tempêtes de passions autour du jeu, de la boisson, du vivre ensemble ! le tout en musique. ​Aujourd'hui, le billard se joue sur un tapis de velours, il demande de la précision : L'art du beau geste. ​C'est un peu tout ça Bagatelle Storm Trois musiciens passionnés qui "jouent" ensemble qui remettent au goût du jour ces mélodies qui ont fait naitre le jazz ces rythmes endiablés qui ont essaimé dans le monde entier le tout sur un tapis de velours.

J'ai débuté le violon à l'âge de 9 ans (formation classique) puis je me suis spécialisé dans la musique improvisée. Des concerts depuis plusieurs dizaines d'années dans différents registres (folk, rock, jazz, pop, soul, swing, variétés), j'ai plaisir à partager ces instants de musique.

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.