Vous cherchez un Groupe Antillais à Rennes ?

LADJA Est un collectif de musiciens passionnés de Musique Latino Caribéenne Nous serons heureux d'apporter notre contribution à la réussite de votre évènement (ambiance festive assurée!!!)... Sur des rythmes Latino Caribéens. Zouk, Salsa, Cumbia, Merengue, Calypso...

Teresa Dominguez est une chanteuse et violoniste Cubaine qui vient de Santiago de Cuba, berceau du son de la trova et du boléro. Mitchel est un multi-instrumentiste ( Guitare, percussions, flute, saxophone) rennais passionné de musique cubaine. Sur scène en duo ces deux troubadours revisitent quelques pépites du répertoire traditionnel cubain tout en ajoutant quelques morceaux de leurs compositions.

Imarhan Timbuktu ⵉⵎⵔⵁⵏ ⵜⵏⴱⴾⵜ : Un Voyage Musical à Travers le Désert Malien. Imarhan Timbuktu, un nom qui résonne avec la profondeur et la beauté du désert, est un groupe qui célèbre l'esprit du blues malien, enrichi de nuances rock distinctives. Né dans l'authenticité du village de Gargando, près de Tombouctou, ce groupe puise ses racines dans les traditions musicales tamacheq, un héritage culturel riche et vibrant. Le terme "Imarhan", qui signifie en tamacheq "personnes qui s'aiment mutuellement", encapsule parfaitement l'esprit du groupe, fondé sous la direction éclairée de Mohamed Issa ag Oumar, lui-même issu de la renommée formation Tartit. Au fil des années, Imarhan Timbuktu a évolué, tissant des liens familiaux et artistiques étroits. Mohamed, pilier du groupe, partage la scène avec son frère Ousmane. Ensemble, ils créent une dynamique captivante, échangeant rôles de chanteur principal et riffs de guitare, dans un dialogue musical qui transcende les frontières. Cette fraternité musicale est complétée par Maxime et Sylvain en 2023. Chaque performance d'Imarhan Timbuktu est une invitation à un voyage : un périple à travers les paysages sonores du Mali, où la tradition rencontre l'innovation. Leur musique, à la fois nostalgique et avant-gardiste, est un hommage vivant à leur héritage culturel, tout en embrassant des influences contemporaines.

Une musique chaleureuse, un concert captivant du début à la fin ! Nayan - Samba Jazz est un groupe de musiques brésiliennes aux couleurs Jazz. Originaire de Bahia, Ingrid Nayan arrive en France avec son bagage de musiques populaires du Brésil et crée le groupe NayaN Samba-Jazz avec les passionnés de jazz, Paul Andrz à la guitare, Ewan Baker au saxophone alto & Émilien Landais à la trompette. Ensemble, ils mettent une ambiance festive pleine de douceur et de joie, une invitation au Brésil, séduisante par sa musique entrainante. Ingrid Nayan et son groupe vous transportent dans un voyage sensoriel au rythme des belles bossa-novas chaleureuses et intimistes agrémentées des sambas populaires qui feront danser vos convives En fonction du lieu et de l'évènement, nous adaptons le répertoire : bossa-novas jazz pour un set classe et élégant, samba festive pour faire danser toute la nuit ou bien un subtile mélange des deux ambiances évoluant pendant la prestation ! Le groupe partage le plaisir des belles chansons de Caetano Veloso, Chico Buarque, Elis Regina, Toquinho, Gilberto Gil, Joao Gilberto, Tom Jobim… ainsi que quelques surprises aux accents jazz et des compositions. En fonction de l’événement, du budget et de l’ambiance dans laquelle vous souhaitez vous plonger, Nayan s’adapte et vous propose des prestations sur-mesure en duo, trio, quartet ou quintet.

Cette musique, profondément enracinée dans l'âme de chaque Brésilien, créée par nos ancêtres au fil du temps et des veillées, incarne aujourd'hui encore l'esprit de liberté d'un peuple et demeure cette porte magique qui nous transporte directement vers le bonheur ! Le désir de partager la joie de la samba et d’ouvrir cette porte au monde nous a réunis.

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

I Sens découvre le Dancehall et le Reggae à l’adolescence. En quête de vérité et d’engagement, il puise naturellement son inspiration des artistes jamaïcains, anglais et de l’univers Hip Hop français. C'est en 2012 qu'I Sens entre dans le monde captivant des Sound Systems, initié par Raph de Gold Up, cette expérience devient rapidement une spécialité, et il commence à se produire sur scène. Les voyages forment l'esprit, et I Sens en est bien conscient. Ses périples en Afrique et en Australie laissent une empreinte indélébile sur sa plume et sa vision du monde. Les phases de création musicale se mêlent aux performances live, et c'est ainsi qu'il enchaîne les concerts, que ce soit sur la côte ou à la montagne, souvent aux côtés de Selecta Antwan du Terminal Sound. Aux côtés du Binghi Crew ses musiciens, I Sens propose un combo survitaminé où se mêlent Dancehall, Hip Hop et Reggae, une véritable explosion d'énergie sur scène qui ne manque pas de faire sensation. De la DY-NA-MITE ! Ainsi, I Sens continue de marquer de son empreinte la scène musicale, alliant son amour pour la musique et sa soif d'engagement, le tout porté par des influences internationales, forgées au fil de ses voyages. Une voix unique, un style singulier, I Sens incarne l'authenticité et l'ouverture d'esprit, faisant de sa musique une véritable expérience. DATES 2024 : 19 Avril - Ault - Le Fil Rouge 15 Juin - Briouze - Fête de La Musique 10/11 Juillet - Exit Festival - Serbie 09 Aout - Les Valseuses

Moher, c'est un groupe musical formé par quatre artistes expérimentés et passionnés, qui se réunissent autour de leur amour pour la musique d'Irlande et d'ailleurs, pour vous proposer des morceaux traditionnels et des créations originales. A la guitare, la flûte, au violon et aux percussions, ils vous accompagneront avec des airs endiablés. Le groupe Moher propose une formule concert mais également une formule spectacle. Ils marient la musique irlandaise aux légendes de là-bas, et vous feront découvrir les histoires de leurs plus grands héros...

Le trio explore la musique traditionnelle écossaise afin de vous faire voyager dans un univers sonore moderne et captivant. Composé de trois multi-instrumentistes, INSCH joue avec toute la palette sonore à sa disposition pour créer un mélange de textures et d’harmonies à travers des arrangements subtils et originaux. Brewen Favrau : small pipes, uilleann pipes, whistles Soazig Hamelin : violon, chant Kenan Guernalec : piano, accordéon

Un violon virevoltant, de la batterie et des percussions orchestrales, un clavier, un alto et un ukulele, ce sont tous les instruments joués par le nouveau trio AROZE soutenu par des sonorités électro-organiques puissantes aux origines variées et associé à des projections vidéos immersives. ?

Ces 2 musiciens accomplis ont réunis leur talent depuis 3 ans pour vous proposer un programme aux sonorités uniques, des versions inédites des classiques de la musique Anglo-Saxonne. Des titres d'anthologie des plus grands groupes des années 70's aux 90's (Ben Harper, The Beatles, Steppenwolf, Bob Marley...) ROCK BLUES REGGAE SOUL FOLK R&B

Hop Hop Hop Crew, c'est un melting-pot audacieux et déboussolant de toutes les musiques des Balkans, un coup de pied malicieux à tous les clichés folkloriques, sans robes à fleurs ni cages à poules. Ces 5 musiciens puisent leur inspiration à l'Est, mais leurs compositions envoûtantes se nourrissent de toutes les musiques actuelles du monde, dans une formule atypique : des voix féminines et masculines qui donnent des frissons, appuyées par un accordéon sensuel, une clarinette mi-poétique mi-électrique, un duo de saxophones flamboyants, sans oublier une section basse-batterie explosive. Chacun des concert d’Hop Hop Hop Crew est une invitation à la danse dans une transe festive et généreuse, dont le public ressort aussi dépaysé qu'ébloui.

DUO et TRIO - Swuig - Jazz Manouche - Accordéon Contemporain Au départ, Un DUO professionnel Père et Fils qui se déplaçe dans tout le grand Ouest. Et ….. Bonjour . KIA ORA signifie " bienvenue" en Maori (néo-zélandais) ... Ainsi, nous souhaitons la bienvenue dans notre univers musical ! Vous avez la possibilité maintenant de mieux nous connaître grâce à notre site internet : En Duo ou Trio - guitares , banjo, violon , accordéon Nous sommes prêts à faire partager notre musique pour le plaisir de tous. A BIENTOT

Violoniste expérimenté depuis 25 ans, je joue du classique, en orchestre et petites formations pour de la musique classique, romantique et baroque. Je joue aussi des musiques traditionnelles notamment bluegrass blues avec le groupe Bouexi Band. Sinon je joue aussi du tabla et j’accompagne des musiciens indiens.

Au carrefour d'influences empruntées au swing, jazz manouche et bossa, PETITE FLEUR TRIO vous propose un voyage au gré de standards repris et arrangés par quelques grandes voix du genre (Ella Filtzgerald, Billie Holiday, Melody Gardot). Guitare, contrebasse, percussions et mélange de voix orchestreront votre événement musical pour le transformer en parenthèse enchantée. Professionnels aguerris à la scène, ces trois musiciens-ennes vous transporteront dans un espace de mélodies suaves, entraînantes et toujours ponctuées de bonne humeur !

Sugar town est un groupe qui propose des reprises des grands standards de jazz, de la pop, du rock et des derniers tubes de notre époque. De Ella Fitzgerald aux Beatles, en passant par ABBA ou de la chanson française, Sugar Town revisite à sa façon des morceaux frais et dansants, vous entrainant dans leur univers au style jazz folk. En trio ou en quartet guitare, contrebasse, chant et saxophone, cette formation acoustique offre une sonorité douce et agréable, élégante et entrainante. Parfois accompagné de quelques pas de danse, les mélodies et les rythmes de Sugar Town sauront vous séduire en toutes circonstances. Si la musique se mangeait, Sugar Town serait un cupcake, épicé, sucré et acidulé en même temps. Sugar town est votre pause gourmande musicale.

Berikely est le fils d’un musicien renommé, joueur de valiha, instrument traditionel en bambou entouré de cordes. Sa mère est une chanteuse folklorique du Nord Est de Madagascar. Il a commencé à faire de la musique dès le collège. En 1985, il sort son premier disque réalisé par le grand artiste Malgache Michael Siatothro. En suit, une tournée dans le nord de Madagascar. Entre 1986 et 1990, il devient l’artiste incontournable de l’île écouté par tous. Ses chansons deviennent de véritables succès et cette renommée résonne auprès des professionnels de la culture du monde entier. En 1990, il obtient le prix «Afrique Musique Traditionelle découverte» avec RFI (Radio France International). Puis, il s’exporte et commence à jouer à la réunion, aux Seychelles, en France et aux Etats Unis jusqu’en 2004. Berikely, maître du Kabossy, guitare emblématique de Madagascar et chanteur a la voix singulière et les zama. Avec Eric Doboka à la guitare, explorateur de différents univers musicaux;Thomas Boucherie, jeune virtuose de la basse qui a forgé son expérience dans la musique africaine; Bema Ratovondrahery, percussioniste malgache qui, par sa technique parfaite fait le lien entre les deux cultures, et Jean-Yves Boucherie, qui par son long chemin musical dans le jazz et les musiques latines, apporte une fondation rythmique solide. Avec un son purement métissé et authentique en même temps, Bérikely & Zama vous emmène tout droit vers les contrées les plus mystiques de l’île de Madagascar.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date et Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.