Vous désirez réserver un accordéoniste dans le Bas Rhin ?

Le Bal Perdu "Une plongée dans l'univers onirique du Bal" Marie Dubus & Guillaume Schleer D'une place émane la rumeur d'une foule. Accrochés au fronton des maisons, des fanions colorés s'agitent dans la brise d'été. Des enfants courent, barbe à papa à la main et soudain une mélodie enivrante fend la foule et fait chavirer les corps et les cœurs. Ça y est, Le bal perdu a commencé ! De valses mélancoliques en fêtes balkaniques, de chansons réalistes en refrains populaires, il vous entraine au son de l'accordéon, de la flûte traversière et de la guitare à faire un pas, à côté de notre réalité.

joue 1 repertoire traditionnelle (marches valses latino etc ) en accoustique et 1 repertoire plus moderne en accordeon electronique toutes animation (repas restaurant anniversaire ehpad etc) region sélestat bas rhin peut se deplacer

4 musiciens expérimentés à l’énergie communicative. le parfait allié pour apporter une animation élégante et festive à vos évenements. replongez au coeur du swing des années 30

Je suis né en Alsace au sein d'une famille manouche, bercé par les chefs d'œuvre de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Autodidacte, j'ai fait ma première scène à 14 ans, ce qui ma donner l'envie d'aller plus loin. Plusieurs festivals ce sont ouvert à moi, ainsi qu'une tournée nationale comme guitariste soliste du spectacle SAMUDARIPEN, consacré à la déportation des gens du voyage pendant la 2ème guerre mondiale. En 2014 je crée le groupe Gaga Weiss Gipsy Liberty qui nous replonge avec élan dans l'atmosphère des années 30-40 et enregistre mon album << Black Night >> en hommage à Django Reinhardt et Stéphane Grappelli. Aujourd'hui ma musique vous fera voyager dans l'univers du Jazz avec un répertoire musical varié, en passant par Le Swing, La Funk, La Bossa ….. sur les accords de la musique manouche. Gaga Weiss en Duo, Trio, Quartet, selon vos envies.

Seul, en duo, et/ou accompagné de musiciens live, Fabyien propose plusieurs formats qui répondent à votre besoin musical, pour un événement réussi. Fort de plus de 15 ans d’expérience en tant que chanteur professionnel (mariages, soirées privées, bars, restaurants, soirées d'entreprises, cocktails d'ambassades, en France et à l'étranger) Fabyien sait mettre sa voix et son talent et au service de votre événement. Ses clients de tous horizons vous le confirmerons: ils ont été conquis ! Grâce à un large éventail de musiques pop/rock/jazzy/variété internationale et chansons françaises, Fabyien s'adapte pour que votre moment soit réussi. Vous apprécierez égalemen sa douceur et son professionnalisme.

Bonjour, Nous sommes un groupe de Strasbourg de musique Latino-américain, Gipsy Espagnol, Chanson Française et English Song si cela vous intéresse pour tous vos événements au Grand Est et partout ailleurs (mariage, anniversaire, fête d'entreprise, vin d'honneur, mairie, animation municipal etc..). "Del Aguila y Amigos vous emporte vers l'Espagne et des horizons plus lointains à travers ses rumbas, ses chansons latinos rythmées et ses airs de guitare. Une véritable croisière ensoleillée entre le vieux continent et l’Amérique Latine où se mêle aussi Chansons Françaises revisitées façon méditerranéen et quelques musiques Anglaises afin de faire plaisir à tout le monde". (Exemple du répertoire : bamboleo, volare, despacito, camisa negra, aicha, besame mucho, toi et moi, la bamba, my way, stand by me, je l'aime à mourir et pleins d'autres encore.. )

Décrite comme une « impétueuse virtuose d’une profondeur prenante » (DNA) au jeu d’une « grande intensité sans manquer de légèreté » (Badische Zeitung), Emma Errera s’est produite comme soliste et membre de diverses formations de musique de chambre en France, Allemagne, Croatie, Italie, Suisse, Finlande et Suède (Aurora Chamber Music Festival). Elle étudie le violon à la Musikhochschule de Freiburg et à la Sibelius Academy d’Helsinki puis à la Haute Ecole des Arts du Rhin où elle obtient son master d’interprétation avec mention Très Bien en 2021. Elle remporte le premier prix au concours de jeunes musiciens d’Epinal et le troisième prix au Concorso internationale Salieri et au Karl Adler International Wettbewerb. Passionnée de musique de chambre, elle travaille régulièrement avec le pianiste Pierre Rouinvy et est membre fondateur de l’ensemble Klezmhear avec lequel elle se produit depuis 2015. De 2020 à 2023 elle rejoint l’Ensemble Intercolor au sein duquel elle remporte le deuxième prix au Concours international Leopold Bellan, et se produit notamment à Musica, festival international des musiques d’aujourd’hui, lors d’un concert capté par France Musique.

Mariage, Anniversaire, Fête d'entreprise, Evènements associatifs, Animation de café, bar, restaurant, camping ou hôtel : Faites pétiller l'atmosphère de votre évènement grâce à Løreleï & Co. Cette chanteuse professionnelle et ses musiciens sauront vous concocter un répertoire qui vous ressemble. Ils vous proposeront un large choix de styles musicaux pour ravir vos oreilles et celles de vos convives. Rien de tel que la musique live pour faire vibrer vos invités et rendre votre fête mémorable ! Løreleï & Co vous offrira un service sur-mesure : en duo, en trio, ou en groupe complet. Ambiance douce et intimiste, concert de rock animé ou de variétés pour faire chanter et danser vos invités, vous trouverez à coup sûr la formule qui vous conviendra et s'accordera avec votre thème. Contactez Løreleï & Co pour en savoir plus !

La rencontre du violon et de la harpe celtique : le Duo Chouchen vous propose un voyage autour de ces instruments. Claire et François vous invite à célébrer la musique traditionnelle, tout en se permettant d'en dépasser les limites.

Pianiste depuis l âge de 5 ans, et ayant étudié le piano jusqu à 18 ans au conservatoire de Colmar, j ai la chance d'avoir l'oreille absolue. Ainsi je peux reproduire sans partitions plus de 2 heures de morceaux : musiques de films, variété française et internationale : actuelle ou plus ancienne. Mon experience de pianiste de bar depuis plus de 20 ans me permet de personnaliser mes prestations selon les lieux : - restaurants principalement en Alsace - train mythique : le Gothard Pullmann Express - palace à Paris et Lyon - Holiday Inn Mulhouse en tant que pianiste résident. - châteaux forme pour animer des séminaires d entreprise. - parc exposition pour animer assemblées générales ( cocktails) Je joue bénévolement en maison de retraite. Les personnes qui ont déjà fait appel à moi ont apprécié la variété de mon répertoire, la faculté de m'adapter à l’événement, et ma sensibilité musicale. J ai pour philosophie que, pour répendre des ondes musicales positives, il faut d abord jouer en se faisant plaisir. C est ainsi que je vie ma passion avec une immense joie. J ai un piano numérique à ma disposition mais j avoue préférer sur un piano acoustique. Comptez sur moi pour faire de votre événement une réussite.

Le Groupe AraWa est une formation fondé par des musiciens qui se côtoient et travaillent ensembles sur d'autres projets depuis une 10aine d'années et plutôt pour le cirque et le théâtre. Les premières créations du groupe étaient destinées à de la musique de spectacle, mais la richesse des propositions, et l’énergie déployée, les invite à défendre ce répertoire sur les scènes de musiques. Quittant alors le confort des chapiteaux, les 5 comparses décident de monter sur scène pour déployer leur patchwork Electro jazz de compositions originales interprétées avec goût et générosité.

M. SOUL né Marcel Soulodre Bilingual Canadian Singer Songwriter petit-fils de pionniers d’origine française et anglo-américaine, né à Winnipeg, au Manitoba (Canada). A décidé de s’installer en France en 2010 après une vingtaine d’années de carrière en tant qu’artiste indépendant Outre Atlantique. A composé une centaine de chansons en Anglais mais aussi en Français, inspiré par des musiciens Cajun qu’il a accompagné pendant une quinzaine d’années. A fait les premières parties pour Buckwheat Zydeco, Jean-Pierre Ferland, Arno, Richard Seguin, Daniel Lavoie, Zachary Richard… A enregistré 13 albums (dernière sortie en 2022) - ‘Song Of The Year’ au Canadian Broadcasting Corporation (CBC) - Gala de la chanson du Manitoba Prix du meilleur Compositeur Interprète et prix de la meilleure chanson - Chant’ Ouest prix du meilleur Compositeur Interprète et prix de la meilleure chanson - Prix Phonogramme de la meilleure Chanson à Radio Canada (CKSB) - Prix Galaxie au Canadian Music Awards - l’album « Don’t Take Your Guns To Town » en nomination aux French Country Awards A composé pour: - 5 pièces de théâtre pour le 
Cercle Molière de Winnipeg - le thème musical pour la célébration du 50°Anniversaire de 
Radio Canada. - les cérémonies d’ouverture des ‘Canada Summer Games’ - A été sélectionné pour chanter à la cérémonie d’ouverture des Jeux Panaméricains. En 2003 création de l'Hommage à Johnny Cash 'Wanted Man' En 2019 création de 'Blue Suede Shoes, les origines du Rock’n‘Roll

Teddy Cadet à commencé à jouer en 2016 en autodidacte. En 2018 il rencontre Manu Maugain, qui deviendra son prof. Laissez vous tenter, et passez un moment agréable au son de son accordéon. Il vous fera chanter les morceaux les plus connus, vous surprendra par des musiques actuelles et vous fera voyager grâce à son répertoire de chansons réunionnaises. N'hésitez plus à prendre contact.

The Cracked Cookies est un trio vocal et instrumental féminin touche à tout qui s'amuse à craquer les codes. Les musiciennes revisitent savoureusement le swing, le rock'n'roll et la chanson française entre vintage et modernité. Dans un concert rempli d'humour et d'énergie, ces trois fées un brin burlesque, sauront autant vous bercer dans de douces mélopées, que vous faire danser sur des rythmes endiablés !

C’est à un voyage musical que nous invite Chakir, sur les traces des artistes qui ont bercé son enfance. Première halte, le blues d’Armstrong ou de Ray Charles, et leurs hymnes vibrants. On prend le prochain train, destination la soul. Servis par les mélodies enjouées de Marine NUSS (saxo) et Manu URBAN (trompette), les arrangements de Chakir donnent à réentendre les trésors d’Otis Redding ou de Bill Withers. L’itinéraire est riche ; il se poursuit vers la folk de Bob Dylan mais aussi dans des directions plus inattendues, vers des tubes récents, avec même un arrêt du côté du reggae. On rit, on s’émeut, l’atmosphère se réchauffe. Finalement, Chakir aura rallumé le jukebox des souvenirs, grâce à un répertoire éclectique et maîtrisé, et surtout grâce à sa formidable générosité. Texte : Elise TOURTE

La Jawqa est un groupe musical vibrant et engagé, dédié à la célébration et à la réinvention des rythmes envoûtants de l'Amérique latine. Bien que non originaire de la côte caribéenne, leurs mélodies puisent profondément dans les traditions musicales de cette région, notamment celles de la Colombie, Venezuela, Porto Rico, Cuba et de la République dominicaine. Spécialisée dans la salsa, la cumbia, le merengue et la bachata, La Jawqa fait revivre les sons légendaires de l'époque d'or de la Fania All Stars et des groupes de Cali. Les compos de La Jawqa se distingue par ses textes puissants, imprégnés d'un fort engagement social. Les paroles abordent des thèmes cruciaux tels que la liberté d’expression, la lutte contre les inégalités sociales, les droits des femmes et les combats féministes. Inspirée par l'énergie et la virtuosité des maîtres de la salsa, La Jawqa combine habilement des arrangements classiques avec une touche moderne. En live, La Jawqa est une véritable explosion de rythmes et de couleurs, invitant le public à danser avec une instrumentation riche et des performances vocales passionnées, faisant de chaque concert une expérience inspirante.

Le projet de Jiulia Via c'est une histoire d'amour entre la mer et le vent, la folk et la pop, la langue française et l'espagnol, l'aube et le crépuscule. Son univers de composition est un voyage rythmique et sucré qui parcourt les routes de la musique pop-folk. Formée au jazz dans une école de musique, elle puise son inspiration de ses contemporains (Rosalia, Pomme, Natalia Doco, Lhasa ...) comme des grands chanteurs de l'époque (Mercedes Sosa, Joan Baez, Françoise Hardy). La diversité de ses inspirations est assumée au travers de collaborations avec des artistes du monde entier : instrumentistes, chanteurs et beatmakers. Dans ses musiques, elle extériorise ce qu’elle voit, ce qu’elle ressent en partageant des histoires auxquelles chacun peut s’identifier. La signature de sa voix, douce et sensible est un voile de soie est le fil conducteur de ses chansons.

SIA TOLNO est originaire de Guinée/Sierra Leone, en Afrique de l'Ouest. Elle est activiste et chanteuse des styles afrobeat, afro-blues, mandingue de la musique populaire africaine et interprète ses propres chansons. Sa musique est à la fois personnelle et universelle, chantant son passé unique, la guerre, l'immigration, les droits des femmes et des enfants, la corruption, le réchauffement climatique etc, tout en le rendant pertinent pour les masses mondiales. Elle a travaillé avec Tony Allen (directeur musical et batteur de FELA KUTI) et Lusafrica Records (Paris). Son nouvel album MANENE est sorti en juin 2024, réalisé à Barcelone et produit par Aaron Feder en collaboration avec Kingsland MUSIC. Sia Tolno est de celles qui sortent des sentiers battus, qui personnifient la force et la résilience des femmes africaines. Elle est de celles qui ouvrent des portes, déconstruisant les préjugés. Survivante de la guerre en Sierra Léone, pays où elle a grandi, Sia s'est taillé une place de choix dans le milieu très masculin de l'afrobeat. Toujours à l'affût de nouveaux défis, en quête d'intensité et de nouveau groove, cette grande voix puissante que l'on compare à Angélique Kidjo et Miriam Makeba se démarque également par son engagement à partager son expérience de vie après différentes prestations.