Arrumadinho

Arrumandinho que l’on peut traduire par « bien arrangé », « soigné » est avant tout une aventure humaine, la rencontre entre des musicien-ne-s appartenant à des traditions musicales différentes et désireux de se retrouver pour mettre en partage leurs univers respectifs : les musiques traditionnelles, la musique classique et le jazz, repoussant ainsi les frontières entre les esthétiques, à l’image même de l’histoire des musiques brésiliennes, entre héritage et emprunts. Le choro est à l’origine une musique de tradition orale née dans les banlieues – favelas, communautés – et pratiqué par les populations noires marginalisées. Il existe un lien fort entre choro et samba, ce qui a donné naissance à des claves choro-sambado. Les musiciens étaient souvent réunis par les radios lors des enregistrements dans les événements de rue comme l’entrudo de rue, ancêtre du carnaval brésilien aux origines européennes, du Portugal à la péninsule ibérique. Le quartet instrumental et vocal puise ainsi dans ces traditions pour intégrer dans son répertoire des claves choro, samba, xote, baião mais également forro ou coco nées dans les plantations de noix de coco à l’époque de l’esclavage. Et le jazz ayant bien souvent puisé dans les musiques traditionnelles vient tout naturellement parfaire ce tableau et se glisser dans les mélodies sensuelles et arrangements de standards de bossa nova d’Arrumadinho.