Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Mamoudzou ?

Chanteuse multi-instrumentiste, j'ai commencé en autodidacte par amour de la musique. En 2017, j'ai obtenu ma certification de Musicienne Interprète des Musiques Actuelles au sein de l'École des Musiques Actuelles de la Réunion. Depuis, j'ai chanté au sein du trio dub RÉZO (album vinyle "Organik") avec le groupe de funk prog SECOND BRAIN (voir le titre sur Youtube "Wedding band") J'ai également enseigné le chant, le piano et l'éveil musical dans plusieurs écoles de musique. Actuellement, avec le groupe Random Groove Service, nous animons des soirées privées (mariages, anniversaires, fêtes...) et jouons en concert à La Réunion et en France Métropolitaine. J'ai différents projets en cours, en solo, duo et en groupe, adaptés à différents lieux de diffusion et différents types de public.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

"Papago" vous invite à voyager à travers un répertoire unique des musiques du monde, qui séduira un large public, où le latino se mélange à la rumba flamenca et au gipsy, associé à quelques morceaux tziganes des pays de l'Est, pour aller jusqu'en Russie (+ quelques titres en français, en italien, en allemand, et en anglais). Cette fusion est née de la rencontre de "Kika" (chanteur-guitariste) et "Sveta" (chanteuse-guitariste-percussionniste). En couple dans la vie comme sur scène, leur complicité se voit et s'entend. En bonus, leur fils "Tony" (15 ans ; chanteur ; Voice Kids 2022) apporte la cerise sur le gâteau en participant ponctuellement aux concerts, avec déjà un réel charisme sur scène et une voix qui promet !!! ... ♥ ... Belle formation musicale (et familiale) : À découvrir !

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Vous êtes un professionnel ou un particulier à la recherche d'un musicien pour assurer le show lors d'un événement particulier ? Artiste polyvalent disposant d'une formation musicale solide, Samuel Maingaud joue régulièrement dans des soirées et lieux prestigieux pour animer aussi bien de grands événements institutionnels que privés. Partageant son temps entre Avignon, Paris et ses déplacements, Samuel se produit dans de nombreux pays : Davos (World Economic Forum), Gstadt, Dubaï, Istanbul, Punta Cana, Londres, Rome, Moscou, Manchester, Berlin, Beyrouth, Tel Aviv, Taïwan, Bratislava, Montréal, Djeddah, Shanghai, Marrakech, Bangkok, Rabat (Palais royal), mais aussi dans des lieux légendaires du monde entier : performance solo Back to Black preview à L'Olympia, Babylon et West Side Story previews au Grand Rex, Queen, Man Ray, Paradis Latin, Lido, Équinoxe, Pavillon Gabriel, Olivia Valère Marbella, Nicky Beach St Tropez, Paris George V, Tour Eiffel. Son parcours pro lui permet de partager la scène, ou encore des séances d’enregistrement, avec Sylvain Beuf, Manu Rocheman, Philippe Lavil, Vincent Peirani, Laurent Cugny, Hadrien Feraud, Claude Egéa, Tanya Michelle, Baptiste Herbin, Stéphane Huchard, Guillaume Farley. Détenteur de plusieurs prix internationaux, puis du certificat de saxophone au CNSM de Paris, Samuel a aussi été lauréat du Concours national de La Défense Jazz Festival. Il maîtrise tous les types de saxophone, ainsi que le duduk (instrument traditionnel arménien).

Bhoomitra signifie amis de la terre. J'ai été formé au Dhrupad et au Bhakti sangeet en Inde. Ce sont des formes de musique classique de l'Inde qui parlent de l'amour divin et de l'amour pour la création. En utilisant des instruments indiens et occidentaux comme le bansuri, la guitare, le ukulélé, etc., je fais naître l'harmonie divine de toute vie. J'écris mes propres chansons et je chante aussi des poèmes de grands poètes bhakti comme Kabir, Nanak, Bhagat Jalan Das. Je chante en pendjabi, en anglais et en français. Mes concerts sont des voyages dans notre moi intérieur , apportant paix et transcendance J'ai joué dans différents festivals et salles en France et en Inde au cours des 10 dernières années. J'ai fait la bande originale de pièces comme Un Dinner A Dieu - Théâtre Eduoard 7 Paris Je gagne Creativity Prize Beyond Music foundation 2020 Musicien Indienne , Compositeur , Chanteur , Multi instrumentalist ,Music du Monde , Folk Rock

BOSSA NOSSA ! Avec plus de 300 concerts à leur actif, les musiciens professionnels du BOSSA NOSSA Project vous proposent des revisites audacieuses des plus grands tubes de pop, soul, latino et musique française à la sauce brésilienne sans faire d'impasse sur les grands standards de la bossa nova. Disponible en duo, trio, quartet ou quintet, BOSSA NOSSA Project est le groupe idéal pour vos soirées privées, mariages et cérémonies, évènements corporatifs, Yacht show... Vous adorerez leur énergie, leur disponibilité, leur professionnalisme et leur grand sourire :) BOSSA NOSSA signifie « notre Bossa » c’est à dire notre tendance, notre façon de marier différents styles musicaux à la chaleur des rythmes brésiliens. Découvrez ce cocktail original, cet univers hors du commun, façonné par des arrangements personnels mêlant l’authenticité d’une guitare et d’une contrebasse classique, la chaleur du saxophone, le groove des percussions brésiliennes et le charme d’une voix chaude et sensuelle. Un voyage à travers les styles et à travers le temps qui vous fera vibrer à chaque accord et vous emmènera vers le Brésil. Références & clients : Venturi Monaco / Knight Frank / Fondation Princesse Charlène de Monaco / Monte-Carlo Polo Club / YACHTS Rosehearty, Eugenia V, Harmony / MIPIM Cannes / Cannes LIONS / / Régates Royales Cannes / Voiles de St Tropez / Hôtel de Paris Monte-Carlo / Hôtel Le Negresco / Congrès Ophtalmologie Monaco / Institut du sein Nice / Nice Jazz Festival OFF...

[Album oriental - 8 Février 2025 ! ] Coraline Parmentier séduit tous les publics depuis 2015 par sa diversité musicale et ses valeurs sociales. Diplômée du Conservatoire de Rouen et de la Haute École de Musique de Genève, elle est active dans l'inclusion de l'Orient et de l'Occident par la musique. Membre des Artistes pour la Paix (APLP Canada), des Soroptimist Nyon-Rolle (Suisse), et anciennement Jeune Ambassadrice UNICEF (France). Elle crée en 2015 sa série de concerts "Moments suspendus" pour promouvoir la musique de tous les pays. Elle a commencé par l'Amérique latine et l'Espagne. C'est son projet de musique arabe au piano qui, en mêlant transcription, composition et improvisation, marqua un tournant dans son parcours, et qui se renforça après une rencontre avec l'idole libanaise Marcel Khalife, Artiste pour la Paix à l’Unesco. Un voyage au Liban en tant que porte-parole artistique de la diaspora libanaise drômoise (Val Liban) en compagnie de la délégation du jumelage Valence-Batroun, encouragea Coraline à continuer dans cette voie. Pour ses initiatives, Coraline a reçu le prix universitaire Baume et Mercier - HEM de Genève en 2019, le Prix de l'Engagement 2016 de la Fondation Éthique et Valeurs de Genève ; Prix du Public pour la paix 2017 en compréhension des peuples, délivré par Antennes de Paix Canada. En 2021, elle est lauréate sur invitation de la prestigieuse Fondation Leenaards à Lausanne. Elle est fondatrice de l'école Piano Mondo pour les cultures à Nyon.

Bonjour, nous sommes un groupe Gipsy du sud de la France, notre répertoire passe par les Gipsy Kings, mais aussi Kendji Girac, chansons Espagnol, chansons françaises version Gipsy. Nous chantons aussi nos propres chansons, Julio Iglesias, Aznavour, et solo guitare. Nous sommes équipés en sono, et ont joue aussi souvent en accoustique pour des mariages, restaurant, anniversaires..., Nous nous déplaçons partout en France.

Fort de plusieurs années d’expérience suite à une formation académique solide, fait parti du groupe officiel de la radio télévision tunisienne, Mehdi c’est imposé dans la scène orientale parisienne et française en tant que violoniste/oudiste soliste. Il a joué avec Didier Lockwood et a composé avec lui la musique de la saga «Terre de Lumière» (France 2), il a composé aussi les partie orientales du documentaire «les Pharaons de l’Egypte Moderne».. Actuellement, en parallèle avec la scène Mehdi donne des cours de chant, de Oud et de violon oriental au sein de son centre « Myzrab » situé à Cannes.

Deux guitares, douze cordes, vingt doigts : voilà Loma Loca ! Un duo instrumental étonnant, pétillant, énergique, porté par Marianne & Laurent. L’une balance des rythmes percussifs endiablés ; l’autre porte des mélodies vives et délicates. Embarquez pour un voyage avec ces deux-là, qui ont le sens de l’humour et du partage. Suivez-les au gré de leur répertoire aux sonorités latines, pop et folk qui mixe compositions originales et reprises. Ils vous feront taper du pied, claper, chanter et peut-être même danser ! Line-up : Marianne Girard & Laurent Fabbri

Inspirés par un éventail d'influences musicales, Margarita et Tonio tissent un subtil mélange de chansons françaises, de pop, soul, de flamenco et de musique latine. Leurs chansons capturent l'essence vibrante et colorée de ces genres, créant ainsi une expérience qui transporte l'auditeur dans un monde où les frontières entre les cultures se dissipent. Chaque chanson est une invitation à partager des émotions intenses et des récits universels, créant ainsi une connexion intime entre les artistes et leur public.

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

Dans Bazar Bleu j'interprète le répertoire du swing manouche depuis Django Reinhardt jusqu'à aujourd'hui, et présente mes compositions.

Antonio Macaretti est compositeur, accordéoniste et professeur. Il vit en Italie mais voyage volontiers pour son travail. Il a travaillé avec l'orchestre d'accordéons "Città di Rossano", l'ensemble ZeroCrediti et le Conservatoire de Bologne. Il travaille avec l'ensemble Concordanze, l'ensemble Istantanea, l'ensemble FontanaMix, l'ensemble Tempus Konnex. Il propose des concerts en solo et en groupe de chambre avec différents répertoires : Compositions originales Improvisation Musique classique Musique contemporaine et expérimentale Tango Klezmer Musique française Jazz Musique populaire

Le Duo Kanto propose un concert mêlant histoires de voyage et chansons traditionnelles du monde. De la Sicile aux Appalaches, les escales sont nombreuses ! Bal populaire du nord-est brésilien aux plaines des Highlands d'Ecosse, croisière en Méditerranée et chanson-poème d'Argentine... Le public est invité à voyager avec le Duo Kanto, porté par un récit musical énergique, sensible et plein d'humour.

Théo a grandi entouré de musique, improvisée par son père à la maison, et entendues dans de nombreux disques de jazz, musiques du monde, et autres... Il chante depuis qu'il a une voix, et apprend le violon à 9 ans, se lançant très tôt dans l'improvisation. Il joue alors dans son premier groupe familial, du jazz à dominante manouche. A partir de l'adolescence, il compose en enregistrant sa voix en multipistes, puis divers instruments, dans un style personnel volontiers délirant. La liste de ses influences ne cesse de s'agrandir : jazz, musiques d'Europe de l'Est, classique, rock, funk, trip-hop, expérimental... Il travaille sa voix, et joue de plus en plus d'instruments (vents, cordes, percussions...), qu'il modifie, bricole, et accompagne de sons d'objets, de manière à créer des ambiances organiques inédites. Il approfondi cette démarche à partir de 2015 en composant et en jouant pour du théâtre visuel, art où il s'épanouit, fort de sa sensibilité liée à ses études de cinéma et son activité parallèle de réalisateur. Il se produit notamment à Paris, Athènes, et au Royaume Uni. A partir de 2018, il se spécialise dans les musiques des Balkans, voyage, travaille le chant Turc, Grec, Géorgien et le kaval (flûte des Balkans) auprès de musiciens renommés. Après les collectifs balkaniques "Tchalo" à Paris, et "Tchaï" en Ariège, il crée ses propres groupes entre traditions et fusion, tout en enseignant le chant, et en composant occasionnellement pour le théâtre.

Juan Valiente (guitariste, chanteur et auteur-compositeur) s'associe à Mathias Lujan (bongo et cajon) pour vous emmener dans un univers de rythmes et de mélodies entrainantes. Plongez au cœur des cultures latines avec "Color Latino", un moment musical qui fusionne guitare, voix et percussions pour créer un mariage sonore incomparable. Lors de ce concert d'1h30 à 2h30, laissez-vous emporter par des compositions originales et des reprises soigneusement sélectionnées de chansons cubaines et latino-américaines. De la cumbia au boléro en passant par la rumba et le son cubain, chaque morceau vous transportera vers l'Amérique latine. Pour parfaire cette ambiance, nous vous offrons la possibilité d'installer un fond de scène de 3m sur 2,5m, agrémenté d'un projecteur de théâtre, pour créer une atmosphère visuelle en harmonie avec les sons de Color Latino.