Vous cherchez un Musicien jouant de la Musique Du Monde à Les Abymes ?

Antoine Karam, originaire du Liban, est l’un des talents les plus prometteurs de son pays. Issu d’une famille musicale, il a suivi une voie toute tracée. Avec ses sets multi-genres, énergiques et captivants, Antoine a su se forger une signature. Son style unique et son énergie communicative, tant derrière les platines que dans l’ambiance qu’il crée autour de lui, ont fait de lui un véritable favori du public. Que ce soit devant plus de 5 000 personnes à Beyrouth, dans les hauts lieux de la musique à Londres, ou récemment sur l’île emblématique d’Ibiza, Antoine Karam transporte son public dans un voyage musical unique. Son talent s’exprime aussi en studio, où ses productions novatrices vont au-delà des frontières habituelles et éveillent un véritable désir de se laisser emporter par l’énergie de ses morceaux.

Bonjour, je suis Shamo Solo, un jeune pilote dans la galaxie ! Mon spectacle se trouve à mi-chemin entre le concert de Reggae et le théâtre de rue. J'y raconte une épopée galactique où le public devient membre de l'équipage de mon vaisseau, et a son rôle à jouer! Je suis trompettiste de longue date, et depuis quelques années un Homme-Orchestre spatial: je joue de la guitare, basse, batterie et clavier, que je combine grâce à une LoopStation. On entend donc le son d'un groupe complet. Principalement sur fond de Reggae entrainant, mélangé parfois à la Cumbia ou au Hip-Hop, le spectacle est avant tout musical, mais aussi humoristique et véritablement interactif! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

Avec une guitare 7 cordes et voix, Lucas Madi nous fait découvrir ou redécouvrir les musiques populaires du Brésil qu’il a arrangées avec soin. Son répertoire se promène entre bossa nova, samba, jazz brésilien, forro, ijexa, frevo et maracatu. Les morceaux choisis par Lucas Madi apportent la pluralité des rythmes brésiliens. Le minutieux entremêlement de sa guitare nous emmène à toute allure sur les lignes mélodiques tendues par sa voix et nous laisse retomber dans l’univers de la musique brésilienne. Savamment distillées, ces musiques nous transportent pour une douce escapade au Brésil. Le tout enveloppé de sourires, le musicien nous fait passer un délicieux et chaleureux moment.

Dans Bazar Bleu j'interprète le répertoire du swing manouche depuis Django Reinhardt jusqu'à aujourd'hui, et présente mes compositions.

R★UNO | LA CAMIONETA a ses références, le festival du Bout du Monde, Jeudis du Port de Brest, Transfert, .. Un DJ set classique ? Non ! Sur son camion-scène de collection, il hisse ses platines et propose un espace de dance-floor unique et à échelle humaine !

Juan Valiente (guitariste, chanteur et auteur-compositeur) s'associe à Mathias Lujan (bongo et cajon) pour vous emmener dans un univers de rythmes et de mélodies entrainantes. Plongez au cœur des cultures latines avec "Color Latino", un moment musical qui fusionne guitare, voix et percussions pour créer un mariage sonore incomparable. Lors de ce concert d'1h30 à 2h30, laissez-vous emporter par des compositions originales et des reprises soigneusement sélectionnées de chansons cubaines et latino-américaines. De la cumbia au boléro en passant par la rumba et le son cubain, chaque morceau vous transportera vers l'Amérique latine. Pour parfaire cette ambiance, nous vous offrons la possibilité d'installer un fond de scène de 3m sur 2,5m, agrémenté d'un projecteur de théâtre, pour créer une atmosphère visuelle en harmonie avec les sons de Color Latino.

Michel Bernabé à démarré sa carrière en tant que guitariste chanteur en 1997. Ancré à Narbonne, il se produit dans tout l'hexagone, mais également en Belgique, Pays-Bas et Guyane de 2000 à nos jours. Les plus grandes scènes ont été à Weilheim en Allemagne dans le cadre de la semaine Française de 2016 à 2018 Organisé par la ville de Narbonne , ces représentations ont attiré plusieurs milliers de personnes. D'influences Folk-Rock, il s'accompagne aujourd'hui en plus de la guitare, de deux Cajons (percussions avec les pieds) et également d'harmonicas. Michel à comme philosophie «La vie est un voyage, alors profitez de la ballade»

Badegna loopsystem est la version légère de Badegna Foli se basant sur des boucles de guitare et de chant Badegna Foli ? « Badegna », les frères, et « foli », la musique, en bambara (langue parlée notamment au Mali). Comme son nom ne l’indique pas immédiatement, Badegna Foli est composé en son cœur de deux musiciens mayennais, Antoine et Hugo. Tous deux ont joué dans de multiples formations avant de se réunir autour d’un projet qu’ils veulent à la fois singulier, en sortant des voies parfois attendues de la « world music », et partageable au plus grand nombre. Les deux mayennais ont rapidement eu l'honneur d'être rejoint par le sensationnel bassiste Sékou Bah (ayant œuvré avec Fatoumata Diawara, Oumou Sangaré, Matthieu Chedid). Après un travail à distance, il quitte son studio de Bamako pour les routes de l'hexagone, devenant tout naturellement le troisième "frère de musique" du groupe. Ensemble, ils incarnent sur scène une musique énergique et paisible à la fois, riche d'influences mêlées, où les voix résonnent en français comme en bambara pour tisser des liens sincères !

La Chanson Vagabonde 🌟 Chansons Populaires, Poétiques et Festives Un Spectacle au Service de l’Émotion et du Partage "La Chanson Vagabonde" est une invitation à un voyage musical et poétique. Notre duo explore un répertoire éclectique, dans un mélange subtil de compositions originales, de poèmes mis en musique et de reprises revisitées. Inspirés par les musiques d'ici et d'ailleurs — latines et caribéennes, swing et java, sonorités de l'océan indien — nous proposons un spectacle où l'humour côtoie la passion, où la poésie se chante en chœur. Notre objectif est de partager vous des moments authentiques où la musique devient un pont entre les cultures et les époques. "La chanson est vagabonde, elle survole le temps et traverse les océans. Elle se transforme, se façonne au contact des cœurs, et devient universelle... Nos deux compères sont les porte-voix de cette chanson qui résonne dans la vie comme l'écho de nos âmes." Les Atouts de La Chanson Vagabonde ? Qualité artistique : une rencontre entre la tradition et la modernité, servie par deux musiciens passionnés et expérimentés et mise en valeur par une scénographie originale. Accessibilité : un spectacle adaptable à différents types de scènes et d’événements (petits théâtres, grandes salles, festivals en plein air). Polyvalence musicale : un répertoire qui saura séduire un large public, des plus jeunes aux plus anciens, des amateurs de poésie aux amoureux de musique du monde.

Avec une expérience de la scène forgée au fil de plus de 300 concerts (Allemagne, Espagne, France, Suisse), le Musicien rend un hommage en Espagnol aux artistes hispaniques, français et anglo-saxons. Il mêle également les langues Française & Anglaise à son répertoire. La Musique Espagnole est intime et festive : elle fait du bien à un public en recherche d'un moment agréable et convivial. Son répertoire plaît à un public varié. Le tour de chant se veut à la tonalité acoustique. Il se produit dans les Salles de Concerts, Festivals, à l'occasion d'opération Événementielle.

Taforalt vole au-dessus des frontières, ses chansons tissées et métissées nous invitent au voyage. Des paroles festives, populaires, parfois humoristiques, parfois engagées et toujours pleines de vie nous plongent dans un univers chaleureux…Celui de Taforalt , nom d'un petit village Marocain. Chanté en français, en marocain darija et en berbère. Taforalt est une rencontre culturelle et musicale pleine d'émotions.

Théo a grandi entouré de musique, improvisée par son père à la maison, et entendues dans de nombreux disques de jazz, musiques du monde, et autres... Il chante depuis qu'il a une voix, et apprend le violon à 9 ans, se lançant très tôt dans l'improvisation. Il joue alors dans son premier groupe familial, du jazz à dominante manouche. A partir de l'adolescence, il compose en enregistrant sa voix en multipistes, puis divers instruments, dans un style personnel volontiers délirant. La liste de ses influences ne cesse de s'agrandir : jazz, musiques d'Europe de l'Est, classique, rock, funk, trip-hop, expérimental... Il travaille sa voix, et joue de plus en plus d'instruments (vents, cordes, percussions...), qu'il modifie, bricole, et accompagne de sons d'objets, de manière à créer des ambiances organiques inédites. Il approfondi cette démarche à partir de 2015 en composant et en jouant pour du théâtre visuel, art où il s'épanouit, fort de sa sensibilité liée à ses études de cinéma et son activité parallèle de réalisateur. Il se produit notamment à Paris, Athènes, et au Royaume Uni. A partir de 2018, il se spécialise dans les musiques des Balkans, voyage, travaille le chant Turc, Grec, Géorgien et le kaval (flûte des Balkans) auprès de musiciens renommés. Après les collectifs balkaniques "Tchalo" à Paris, et "Tchaï" en Ariège, il crée ses propres groupes entre traditions et fusion, tout en enseignant le chant, et en composant occasionnellement pour le théâtre.

Nèl. Vous proposera sur scène un moment de musique unique et hors du temps grâce à des instruments rare et originaux. Musicien multi-instrumentiste, il propose des concerts où se mêlent instruments du monde, boucles sonores et chansons en français !

Violoniste expérimenté depuis 25 ans, je joue du classique, en orchestre et petites formations pour de la musique classique, romantique et baroque. Je joue aussi des musiques traditionnelles notamment bluegrass blues avec le groupe Bouexi Band. Sinon je joue aussi du tabla et j’accompagne des musiciens indiens.

Accordéoniste, je réalise des animations musicales seule ou accompagnée d'une chanteuse et/ou d'autres musiciens (saxophoniste, guitariste). Les duos accordéons-voix, très demandés, sont : "Les Chaloupées" (avec Lou-Mary) et "Les Demoiselles de Paris" (avec Pascale), toutes deux chanteuses professionnelles et excellentes animatrices. Les prestations peuvent donc être réalisées de un à quatre intervenants : - une accordéoniste et, au choix : un, deux, ou trois intervenants pouvant être : chanteuse, guitariste, saxophoniste. Notre répertoire de prédilection est celui de la chanson française des Années folles à nos jours avec des influences particulières de Ch. Aznavour, Ed. Piaf, J. Clerc, Ch. Trenet, Y. Montant, Pink Martini, S. Gainsbourg, Dalida, Mistinguett, Kenji Girac, Claudio Capéo, etc... Nous interprétons aussi des swing, des musiques du monde (rétro latino, russe, tzigane...), des musiques de danse tous styles, des musiques d'ambiance, des musiques de guinguette. Je suis équipée d'un accordéon midi me permettant de remplacer seule la section rythmique d'un orchestre (basse, batterie en particulier) et peux donc assurer seule les prestations dansantes dans tous les styles, des plus anciens aux plus modernes.

Musique brésilienne instrumentale - bossa nova Une ambiance chaleureuse et raffinée - légère et exotique - douce et envoûtante. Rémi Pasquet à la flûte traversière et Erwan Pottier à la guitare vous proposent un concert élégant, au son des plus grands succès brésiliens de la bossa nova : Tom Jobim, João Gilberto, Jorge Ben, Chico Buarque, etc. La bossa nova est un style de musique brésilienne, née du croisement entre la samba et le jazz. Le concert peut être entrecoupé de quelques rapides informations/anecdotes sur les chansons suivant le format "concert" ou "format musique d´ambiance". 3 configurations possibles de sonorisation selon le lieu : 1/ Autonomes en sonorisation pour prestation en intérieur jusqu’à 200 personnes ou en extérieur jusqu’à 100 personnes. 2/ Au-delà, nécessité pour l’organisateur de prévoir une sonorisation supérieure. 3/ Si aucune alimentation électrique, possibilité de jouer en acoustique. Pour plus d´informations, entrez en contact :-)

Artiste musicien proposant des prestations autour des musiques d'Amérique du Sud. Né en 1984. Il commence les flûtes des Andes en 1994 avec Eduardo Mercado, aux côtés du groupe nantais Inka Wara. Il participe régulièrement aux activités de ce groupe jusqu'en 2001, et acquiert une bonne connaissance des musiques boliviennes. En parallèle, il a suivi pendant 10 ans une formation de guitare classique à Orvault puis à Lorient. Il apprend également à jouer du charango de manière autodidacte, puis se perfectionne auprès du charanguiste bolivien Willy Rios. En 1996, il entre dans l'association de Sikuris Wiñayataqui de Saint Herblain, dont il fait toujours partie. Il a aussi été membre des groupes Chuymampi et Amazandia. Actuellement, il est charanguiste et flûtiste au sein du groupe Hombres del Ande. Il fonde en 2023 le duo Kira Phusa, avec le guitariste Kevin Aussel. Il a par ailleurs à son actif plusieurs voyages culturels et stages humanitaires en Bolivie et au Pérou. Enfin, il a suivi récemment une formation de technicien du son, dans le cadre d’une reconversion. Il vit actuellement à Nantes.

Eddy Kelly est un artiste qui nous vient de Tahiti. Auteur, compositeur, interprète, il s’installe à Paris en 2019 pour enrichir son univers artistique. Il se forme à la comédie musicale, perfectionne son chant et sort son E.P. D’en Faire notre Paradis en 2022. Il incarne les personnages principaux dans trois comédies musicales, une à Tahiti et deux à Paris. On a pu le voir aussi en novembre 2022 sur France TV dans le film La dernière reine de Tahiti. Il partage actuellement sa passion pour la musique dans différents cabarets, scènes ouvertes, et tout récemment au salon Musicora. Ses sons vont de la variété française à la musique polynésienne, en passant par la pop anglo-saxonne. Il prépare pour 2024 une comédie musicale inédite qui s’appuie sur le dialogue inter-culturel polynésien/européen. Pour suivre son actualité, rendez-vous sur ses réseaux Facebook Instagram eddykellytahiti.